23 mar 2011
21 feb 2011
EL PONCHO SALTEÑO
El poncho salteño de color rojo punzó o grana, es una prenda de vestir del gaucho salteño. Es un rectángulo de lana o lana y vicuña, tejido siempre en telar a pala, con dos bandas verticales (símbolo de que Güemes a pesar de estar muerto, está vivo en la memoria del pueblo) compuesto de dos piezas cocidas en negro y con flecos de color negro. Tiene una abertura en el centro para pasar la cabeza, cocida en negro y con corbatín en señal de luto, de forma que cae sobre los hombros y llega hasta un poco más debajo de las rodillas. Cumple la función de sobretodo; enrollado en el brazo hace de escudo para frenar los golpes de cuchillo del enemigo en las peleas; de abrigo en la intemperie; de frazada en el sueño.
13 feb 2011
MUSICA FOLKLORICA ARGENTINA
Largo es el camino recorrido por nuestra música folclórica, desde los primeros temas auténticamente folclóricos, es decir de autor anónimo, hasta nuestros días, en que la música tradicional de raíz foclórica ha acumulado un amplio y variado repertorio de canciones de todas las regiones del país.
En primer lugar están estudiosos como Joaquín V. González, Juan Bautista Ambrosetti (foto) y Estanislao Zeballos, entre los más conocidos, quienes recogieron y preservaron los usos y costumbres del pueblo, incluyendo sus bailes, coplas y leyendas. Este material, que tuvieron el cuidado de no alterar, sirvió de base para los investigadores de nuestro folclore.
12 feb 2011
(El perro argentino que está en franca extinción).
PrecolombinosAparentemente esta raza es precolombina, y se la encuentra en países como México (llamado Perro pelón o Xoloitzcuintle, por creer que es una representación del dios Xolotl), Perú (perro sin pelo, chimu, chimoc o chimo), Ecuador, Bolivia y al Norte de Chile. En el Noroeste Argentino, donde es más conocido, se lo llama simplemente Perro Pila o Peladito.
Existen documentos en los cuales al llegar los españoles a América, encontraron esta raza tan curiosa, de la cual algunos ejemplares fueron llevados a España y se dice que el Prínciple Carlos tenía uno (anterior a 1500).
11 feb 2011
AILEN MULELO
Fuegos fatuos a los que el indígena considera manifestaciones de ultratumba. Cuando en el camino aparece uno de estos fuegos, el mismo deja de ser transitado por largo tiempo.
Fuegos fatuos a los que el indígena considera manifestaciones de ultratumba. Cuando en el camino aparece uno de estos fuegos, el mismo deja de ser transitado por largo tiempo. Los Criollos por lo general, los llaman LUZ MALA son reales y obedecen a varios fenómenos naturales: pueden ser emanaciones de metano, comunes en terrenos pantanosos (ej. región de la Provincia de Buenos Aires, cerca de la Bahía de Samborombon) otras veces producidos por gases de la descomposición de sustancias orgánicas (sobre todo grasas) enterradas muy cerca de la superficie y también por la fosforescencia de las sales de calcio componentes de esqueletos de animales esparcidos en el campo (osamentas).
18 ene 2011
PROVINCIA DE BUENOS AIRES
La Provincia de Buenos Aires es una de las 23 provincias que componen la República Argentina.
Situada en la región centro-este, limita al norte con las provincias de Entre Ríos y Santa Fe, al oeste con las provincias de Córdoba, La Pampa y Río Negro, al sur y al este con el océano Atlántico y al nordeste con el Río de la Plata. Enclavada en el nordeste se encuentra laCiudad de Buenos Aires, que desde 1880 no forma parte de la provincia, y desde esa fecha su capital es la ciudad de La Plata.17 ene 2011
MAVI DIAZ & LAS FOLKIES
Presentan su disco "SONQOY"
Galardonada con el premio CONSAGRACION en el Festival de Música Popular Argentina BARADERO 2010, distinguida con el PREMIO GARDEL 2009 por el tema “Zamba de Angel” incluido en el film “A los cuatro vientos”, la cantante y compositora Mavi Díaz, presenta su nuevo disco Sonqoy, al frente de su banda femenina integrada porSilvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión.
Sonqoy (que significa mi corazón en quichua) es un disco de puro folklore, con canciones propias, que respeta la instrumentación tradicional, a la vez que propone un sonido poderoso y fresco. Mavi profundiza en las raíces de su herencia, presentando sus canciones interpretadas con su personal estilo y el sonido de su nueva banda.
“Durante mi corta carrera en el folklore, he tenido el honor de ser acompañada por los mejores músicos de Argentina, tanto de la vieja escuela como por jóvenes talentos. Ahora además, y después de muchos años, vuelvo a tener un grupo. Una banda con sonido propio, con propuesta propia. Una banda de la que no puedo estar más orgullosa” Mavi Díaz.
PROXIMAS FECHAS
Sábado 15 de Enero – Festival del Chamamé, Corrientes
Sábado 22 de Enero – Festival de Cosquín
Viernes 11 de Febrero – Festival de Baradero
Viernes 18 de Febrero – Casa del Bicentenario, Bs As
14 ene 2011
GABINO EZEIZA: PAYADOR
Para los entendidos en la materia, poseía una increíble aptitud para improvisar el verso además de buen oído para la rima y la cadencia.
Poco se sabe de su hogar y de su familia.
Poco se sabe de su hogar y de su familia.
Su padre había servido a la familia Ezeiza, de ahí su apellido, y descendía por su abuelo de un trompa de Rosas.
El negrito Gabino no faltaba nunca a las payadas que se realizaban con frecuencia en su barrio. Escuchaba, conmovido y absorto, los torrentes de coplas que surgían de labios criollos.
Quien primero puso una guitarra en sus manos fue un pardo muy viejo, que tenía una pulpería en el bajo de San Telmo. Se llamaba Pancho Luna, y fue payador cuando joven, en los tiempos de Rivadavia. Al cumplir quince años le compraron a Gabino una hermosa guitarra española. El la adornó con cintas celestes y blancas, se despidió de su madre y de sus hermanos Tomás y Matilde Ezeiza – el padre había muerto en la Guerra del Paraguay -, y comenzó su existencia de cantor errante.
29 dic 2010
Peña "Cielito de San Isidro"
TALLERES GRATUITOS DE DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS
APRENDIZAJE, REPASO DE DANZAS, EJERCICIOS COREOGRÁFICOS
Don Bosco 57 - San Isidro (Alt. Av. Centenario 700)
SALON DE LA SOCIEDAD ITALIANA DE SOCORROS MUTUOS
Y CULTURAL DANTE ALIGHIERI DE SAN ISIDRO
INFORMES: 15-6569-6796 / 4747-9479 / 15-5586-9678
CLASES PERSONALES Y GRUPALES - PRESENTACIONES -
26 dic 2010
Si no escuchó a Huella Pampa
NO SABE QUE ES EL FOLKLORE INSTRUMENTAL
En esa época sus integrantes eran Néstor Mario Godoy (piano), Daniel
Alberto Godoy (bombo y guitarra) y Fernando Valverde (quena y charango).
En
mayo de 1975 se incorporó José Luis Belsito (percusión). Se hicieron varias
presentaciones en la zona, y luego de la desaparición de Fernando Valverde, José
Luis Andrich (azuleño que estudiaba en la Universidad de Olavarría) realizó las
partes de guitarra.
Hasta el año 80 el grupo se presentó en varios lugares
de la provincia de Buenos Aires y en los Festivales de Arequito (Santa Fe), en
la Peña El Palo Borracho de Buenos Aires.
En abril de 1980 se retiró José
Luis Andrich al terminar sus estudios e ingresó Esteban Luis Delapenna
(guitarra). Se comenzó a trabajar de otra manera, se viajó mucho más y se
empezaron a ampliar las actuaciones e incluso se grabaron dos LP: “Folklore en
Concierto” y “Folklore en Concierto vol. II”.
En 1988 con la incorporación
de Marcelo Fabián Merlos (charango) el grupo tuvo un sabor más orquestal. La
dinámica del grupo se hizo mas notablemente activa.
En 1994, un productor
independiente se ofreció para facilitar la grabación de un CD, que a la postre
se llamaría “Adónde irás con este sol”, título del tema principal de la banda
sonora de la película sobre Juan Moreira. 13 temas integraron este primer CD de
Instrumental Huella Pampa, que luego agilizó el lanzamiento del grupo a otro
nivel.
En 1995 ingresó Eduardo Amadeo (guitarra eléctrica) que provenía de
un grupo de música melódica, ”Las 5 Estrellas”, con trayectoria de 25 años,
sumando nuevos matices de sonidos al grupo.
Con esta pequeña “orquesta”, los
directivos de la discográfica Distribuidora Belgrano Norte, (DBN) decidieron dar
una oportunidad al grupo para la primera grabación a nivel nacional. Esto se
realizó en 1998 y tuvo como título “Folklore... para no olvidar”.
Este disco
tuvo un tema que aún es escuchado permanentemente: la cueca “Juana Azurduy”.
En 2000 se realizó la grabación de “Tiempo de folklore”, con Antonio Tarragó
Ros como invitado.
En 2003 salió al mercado un nuevo trabajo discográfico:
“Tierra Mística”, esta vez con Raúl Porchetto como invitado, para engalanar con
su voz la deliciosa “Canción de Lila” de su autoría y con arreglos del grupo.
La última incorporación se ha efectuado en noviembre de 2002 con un ex
integrante de la Orquesta Sinfónica Municipal, primer violinista, y también
acordeonista, alumno del concertista Héctor Rossi, se trata de Raúl Minnig. Con
él son 7 los participantes del grupo.
Instrumental Huella Pampa ha estado
cinco veces en el Festival de Cosquín, también se ha presentado en el Festival
de Folklore de San Carlos (Mendoza) , en la Universidad Nacional de Chaco
(Resistencia), varias veces en Mar del Plata (peñas, Teatro Auditórium, Teatro
Colón con la Orquesta Sinfónica de ese lugar), varias también en Bahía Blanca,
en el Teatro Provincial, el Teatro Don Bosco, el Teatro de Ing. White, y
programas en Canal 9 de esa ciudad.
A nivel internacional se ha presentado
en el Festival “Minas y Abril” de la ciudad de Minas y en el Festival de
Durazno, ambos de la República Oriental del Uruguay, y Valencia Community
College, Seminole Community College y Catedral de la ciudad de Orlando, en EEUU
en 1998. En este último lugar se interpretó la Misa Criolla de don Ariel
Ramírez, en canto e instrumentación, algo inédito en Huella Pampa.
Es para
destacar que han compartido actuaciones con grupos de rock, melódicos y con las
orquestas sinfónicas de Olavarría y Mar del Plata.
En uno de los festivales
que se realizaron en Olavarría, actuaron acompañando a “Los Chalchaleros”,
quienes confiaron la música totalmente a Huella Pampa.
En algunos temas el
grupo se apoya con sintetizadores y elementos electrónicos, además de los
acústicos.
El programa “Folklore todo el año”, emitido por Canal 7 tuvo como
cortina musical “Juana Azurduy” (CD Folklore... para no olvidar) y “Sin
Estribos” por el mismo canal, tuvo “Déjame que me vaya” (CD Tiempo de Folklore).
En Diciembre de 1998, fueron premiados por el CLUB DE LEONES DE OLAVARRIA
con el “LEON DE HONOR”, por su amplia trayectoria en pos de la cultura, con
presentaciones en todo el país y en el exterior.
En el año 2001, recibió la
distinción “Honor al Mérito Ciudadano” otorgado por el Concejo Deliberante de la
Municipalidad de Olavarría.
Durante el año 2002 procedió a presentarse en
distintos lugares de nuestro país, sobre todo en la zona de la provincia de
Buenos Aires, tales como Henderson, Carlos Casares, Saladillo, etc.
El año
2003 ha resultado prolífico en cuanto a actuaciones, volviendo muchas veces a
lugares donde se ha dejado una marca de buen gusto en el público. Como por
ejemplo en Carlos Casares, Carlos Tejedor, 25 de Mayo, etc.
En Buenos Aires
se ha realizado la grabación de dos programas para “Sin Estribos”.
El 26 de
diciembre de 2003 se volvió a poner en escena el Tradicional Recital de Fin de
Año, con la presencia de Raúl Porcheto, el “maestruli” Roggero, Cirso Iseas y el
hijo de Raúl,
realizando la presentación del último disco “Tierra Mística”.
También fueron invitados la pareja de danzas argentinas Marta Ressia y Luis
Montiel y el bailaor flamenco Sr. Baldini.
Fue todo un éxito, con lleno
total, consiguiendo pagar los enormes gastos que insumió el citado recital.
En el 2004 se presentaron en la doma El Fogón de los Gauchos de Líbano el 17
de enero.
El viernes 15 de abril se presentaron en el AMCO (Automóvil Moto
Club de Olavarría) en la cena de gala del TOP RACE.
También viajaron en
varias oportunidades a Capital Federal para realizar distintos recitales en
clubes y peñas como “La Señalada”, “El Pial” , “peña del Abasto”, peña de
“Mataderos” y Radio Nacional.
El 2 y 3 de Mayo de 2004, se presentaron en
Rincón de los Sauces, en el desierto neuquino, a orillas del rio Colorado,
invitados especialmente por los directivos de Repsol YPF.
En la actualidad
el grupo está abocado a la presentación de temas de su nuevo CD, el cual
contiene temas como “Fuerza mística”, “La arenosa”, “El principito”, “Adonde
irás con este sol” (tema remozado), entre otros del total de 14 pistas.
En
Olavarría el grupo lleva una ininterrumpida serie de 27 conciertos anuales,
todos realizados a fines de diciembre, a sala completa en el Teatro Municipal .
Este evento fue declarado de interés municipal por el Consejo Deliberante local.
El 26 de diciembre del 2004, el recital anual de Olavarría tuvo un sabor
especial:
Se festejaba los 30 años del grupo, y a la vez se despedía de los
escenarios un integrante – Néstor Godoy – uno de los fundadores del grupo.
Por ese motivo, en enero del 2005 ingresa al grupo un nuevo tecladista, el
músico EDUARDO LALANNE, de una vasta trrayectoria musical en otro géneros y el
folklore, integrando grupos como "Los Enanitos Verdes" Ignacio Copani, Daniel
Altamirano, Manuel Wirtz, en ocasiones con Baglietto, etc.
9 nov 2010
PERICÓN NACIONAL
Danza de conjunto, de parejas sueltas e
interdependientes.
Se baila por lo
general, con 8 parejas, pero este número puede variar siempre que sea par.
Elementos: Paso básico, posición de brazos y manos para
las distintas figuras.
Elemento accesorio: pañuelos
(celeste para las damas y blanco para los varones). La danza se inicia con pie
derecho.
Coreografía: No tiene una cantidad fija de compases
bailables, si no que esta condicionada por las indicaciones que da el bastonero.
El mismo, anunciará la figura a realizar (voz preventiva) y a la voz de Aura
(Voz ejecutiva) se comenzaran a ejecutar los desplazamientos coreográficos.
Posición
inicial: Los bailarines se disponen en dos hileras
frente a frente (formando calle) 4 parejas de cada lado; las damas ubicadas a la
derecha de su compañero. Las parejas se numerarán de l al 8 siendo los impares, los que ofrecen su flanco
izquierdo al publico, la pareja número 1 será el bastonero.
Pañuelos: 60 x 60 Celeste (damas) Blanco
(caballeros)
BREVE HISTORIA DEL
PERICÓN
Esta danza tradicional fue en sus comienzos una variante del Cielito, al igual que la Media Caña.
Según algunos autores, una de las variantes del Cielito de muchas parejas, se bailó con la ayuda de un bastonero al que se le daba el nombre de “pericón”, de ahí que la variante de la danza se llamó Cielito Apericonado, con el correr de los años, esta forma de bailar el Cielito fue cobrando importancia y se distinguió de aquél como danza independiente tomando el nombre de Pericón.
En 1817, ya como danza independiente, San Martín lo llevó a Chile, junto con el Cielito,la Sajuriana y el Cuando. Allí alcanzaron gran difusión.
Se bailó desde los primeros años de nuestra independencia tanto en la campaña como en los salones de la región pampeana,litoral, y centro. En la provincia de Buenos Aires su boga dura hasta 1840.
Sarmiento, en su libro Recuerdos de Provincia, relata que bailó “Pericones” con su preclaro maestro el padre Don José de Oro en San Francisco del Monte, San Luis, en 1826.
En 1880, decae la popularidad del Pericón, pero afortunadamente, los hermanos Podestá lo encumbran como Danza Nacional (1880) al incluirlo en su espectáculo circense en la obra "Juan Moreira".
Esta danza tradicional fue en sus comienzos una variante del Cielito, al igual que la Media Caña.
Según algunos autores, una de las variantes del Cielito de muchas parejas, se bailó con la ayuda de un bastonero al que se le daba el nombre de “pericón”, de ahí que la variante de la danza se llamó Cielito Apericonado, con el correr de los años, esta forma de bailar el Cielito fue cobrando importancia y se distinguió de aquél como danza independiente tomando el nombre de Pericón.
En 1817, ya como danza independiente, San Martín lo llevó a Chile, junto con el Cielito,la Sajuriana y el Cuando. Allí alcanzaron gran difusión.
Se bailó desde los primeros años de nuestra independencia tanto en la campaña como en los salones de la región pampeana,litoral, y centro. En la provincia de Buenos Aires su boga dura hasta 1840.
Sarmiento, en su libro Recuerdos de Provincia, relata que bailó “Pericones” con su preclaro maestro el padre Don José de Oro en San Francisco del Monte, San Luis, en 1826.
En 1880, decae la popularidad del Pericón, pero afortunadamente, los hermanos Podestá lo encumbran como Danza Nacional (1880) al incluirlo en su espectáculo circense en la obra "Juan Moreira".
El 23 de julio de 2007 se debatió en el
Senado de manera muy intensa que danza merecía ser considerada "Danza Nacional". En la discución entraban la Zamba y el Pericón.
El resultado dió como resultado que la Danza Nacional Argentina sería El Pericón.
INFORME DE LA HONORABLE CÁMARA
La
Comisión de Cultura ha considerado el proyecto de ley
de los señores diputados Di Pollina, Binner,
Beccani y Zancada y de las señoras diputadas Bisutti,
Tate, Méndez de Ferreyra, Sesma y Augsburger,
por el que se declara danza nacional argentina
la danza pericón. Las señoras y señores diputados
al abordar el estudio de esta iniciativa han
tenido en cuenta que con esta danza se pretende realzar
el fervor patriótico y revalorizar nuestra cultura,
a través del despliegue coreográfico, y los
colores de nuestro pabellón nacional. Asimismo, la
comisión considera que si bien, resulta imposible determinar
una fecha exacta del nacimiento de la
danza, sí puede afirmarse que, desde los primeros años
de la independencia, se bailaba el pericón, tanto
en la campaña como en los salones de la región
pampeana, litoral y centro. Por último, los legisladores han
considerado relevante resaltar que esta
iniciativa tiene como antecedente el expediente 6.329-D.-05,
que habiendo tenido dictamen de las comisiones
en el mes de diciembre de 2006, con orden del
día 1.919, perdió su estado parlamentario. Por
todo lo expuesto, las señoras y señores diputados han
creído conveniente dictaminar el presente proyecto
en forma favorable.
Jorge
E. Coscia
El Senado y Cámara de Diputados,..
.
Artículo 1°:
Declárase danza nacional argentina, la danza pericón.
Artículo 2º -
Comuníquese al Poder Ejecutivo.
FUNDAMENTOS
Señor
presidente:
Hemos recibido
sugerencias y aportes de entidades tradicionalistas ante las cuales ponemos a
disposición nuestra actividad legislativa para propiciar el presente proyecto de
ley, por el cual declaramos al pericón como danza nacional. Por ello, hacemos un
poco de historia de nuestra cultura nacional.
"La tradición oral nos dice que su nombre
nos viene del apelativo "perico" o "pericón", nombre con el que se le asignaba
al baile o sea al actual bastonero (1) .
Otra versión dice que se llamaba perico a
los abanicos que usaban las damas en la corte. Era una danza acompasada que
bailaban las damas con sus trajes ampulosos y gran perico en la mano, esto le
daba un aire importante, ya sea de plumas-sedas, con filamentos de marfil o
nácar.
No es posible determinar una época para
definir el nacimiento de la danza pero se tienen noticia que al llegar San
Martín de España en el año 1812 se bailaba el pericón en los salones de la
Colonia.
En 1820, comenta en sus escritos Eduardo
Gutiérrez en una crónica que alude a un viaje que hiciera a la estancia LOS
CERRILLOS de don Juan Manuel de Rosas, que éste, al homenajear al entonces
Gobernador de Santa Fe Don Estanislao López, dirige un pericón con 50
guitarras.
En 1823 el almirante Francés L. J.
Duperry, jefe de la expedición científica de Concepción incluía el pericón entre
las danzas que practicaban las damas en las Colonias Del Río de la Plata, hoy
Argentina.
En 1824, Lafond al llegar a Chile, dice
en sus memorias que la danza más bailada es el pericón.
En 1858 en Entre Ríos es la danza más
popular. En 1883 Ventura Lynch dice en sus ediciones que entre las danzas "El
pericón es otra de las lindas danzas que baila el gaucho....baile de cuatro como
ellos lo llaman denominando la primer figura demanda o
espejo...".
Mas tarde Eduardo Zapiola comenta que Don
José San Martín lo llevó junto con el cielito-la sajuriana y el cuando a su
campaña.
Hacia el año 1884 los actores Argentinos
-Pepe Podestá- la incorpora a su obra Juan Moreira. Se estilaba matizar las
funciones circenses con baile y a sugerencia de Elías Regules se bailó el
pericón. Éste le enseño a los circenses las figuras y fue incorporado a la obra.
Por entonces existían muchos pericones, pero la picardía de Pepe Podestá lo
iluminó para que registrara en patentes y marcas por entonces propiedad
intelectual un pericón llamado Pericón por Maria. Lo hizo famoso en el circo,
tanto que, con el correr de los años, esta pieza llegó a ser desvirtuada de tal
forma que cayó en el olvido en los salones. Los hermanos Podestá viajaron por el
interior del País interpretando esta obra. Le han agregado a lo tradicional la
figura del pabellón; la misma se interpretó en carpas, campo y teatros que aún
guardan sus recuerdos como el Colón de la Ciudad De Magdalena, Pcia. de Buenos
Aires o en Chivilcoy u otros lugares donde hemos hallado sus
recuerdos.
En el año 1890 llevan la obra a
Montevideo donde obtienen un remarcado éxito.
En el año 1890 el músico Gerardo Grasso
registra la partitura del pericón denominado
"PERICÓN NACIONAL"
"PERICÓN NACIONAL"
Existen algunas partituras anónimas y
letras de Pericón.
Así mismo se mantiene en el hacer popular
la picaresca del gaucho cuando realizaba sus contrapuntos o simplemente cuando
floreaba a la mujer que lo acompañaba en el baile con picardía y donaire, la
mujer debía responder a sus galanteos con evasivas ,rechazo o aprobación siendo
llamado
Relaciones."
Relaciones."
A lo dicho,
podemos agregar que una de las variantes del Cielito de muchas parejas, se bailó
con la ayuda de un bastonero al que se le daba el nombre de "pericón". De ahí
que la variante de la danza se llamó cielito apericonado; con el correr de los
años, esta forma de bailar el Cielito fue cobrando importancia y se distinguió
de aquél como danza independiente tomando el nombre de Pericón.
En 1817, ya
como danza independiente, San Martín lo llevó a Chile, junto con el Cielito, la
Sajuriana y el Cuando. Allí alcanzaron gran difusión.
Se bailó desde
los primero años de nuestra independencia tanto en la campaña como en los
salones de la región pampeana, litoral, y centro.
Con esta danza se pretende realzar el
fervor patriótico y revalorar nuestra cultura a través del despliegue
coreográfico y los colores de nuestro Pabellón Nacional. Al finalizar se logra
una carga emocional que desenlaza en un unísono ¡VIVA LA PATRIA! (2)
Se trata, en
suma, de jerarquizar al baile grave, muy general en nuestra campaña y cuya
música se coreaba con versos que exaltaban, muchas veces, los hechos o glorias
de la patria en las épocas de su independencia.
El presente
proyecto , presentado en el año 2005 (6329-D-05), perdió su estado
parlamentario, por el transcurso de dos períodos legislativos sin tratamiento. .
Pero habiendo obtenido dictamen de las comisiones en el mes de diciembre de 2006
y orden del día nro 1919 (impreso el 6 de febrero de 2007) es que ponemos a
consideración el mismo esperando sea tratado a la brevedad, en razón del
consenso alcanzado y de los motivos que lo alientan.
(1) BREVE
HISTORIA DEL PERICON http://www.elperico n-nacional. com.ar/
(Ver la coreografía en MAS INFORMACIONES "Nuestras Danzas-Músicas y Canciones)
(Ver la coreografía en MAS INFORMACIONES "Nuestras Danzas-Músicas y Canciones)
18 sept 2010
Murió el folklorista salteño Ariel Petrocelli
Tenía 73 años. Hoy 17 de septiembre de 1910, sufrió una complicación intestinal tras ser sometido a una angioplastia.
Fue maestro rural, y con esa ocupación llegó a una escuela de la localidad vallista de Seclantás, donde compuso la baguala “El Seclanteño”. Petrocelli, había nacido en Campo Santo, el pago de otro ilustre folclorista como Dino Saluzzi.
Fue sometido, como se ha dicho, a una angioplastia que resultó exitosa, sin embargo, en el pos operatorio sufrió una hemorragia intestinal de la que no se recuperó.
El compositor salteño Ariel Petrocelli, una de las figuras del folclore local con proyección nacional, falleció esta madrugada en su provincia, a los 73 años.
17 sept 2010
CANTO A SAN ISIDRO
San Isidro es la reunión.
De varias comunidades,
Le dan su conformación,
Barrios, pueblos y ciudades.
En el Bajo, la Ribera,
Plaza Mitre, Catedral,
Libertador, su arboleda
Y el Palacio Comunal.
Después está la Estación,
Sus trenes y sus horarios,
Punto clave de reunión,
La avenida Centenario.
Más al oeste, radiante,
Con estilo laborioso,
Se ofrece a los visitantes,
La Calabria barrio hermoso.
Y más arriba, Las Lomas,
Siguiendo en el recorrido,
Para respirar aromas,
De un lugar muy distinguido.
En este viaje informal,
No ha de faltar la visita,
A ese paisaje especial,
Que es el barrio Santa Rita.
Entre ver y recorrer,
Los lugares importantes,
Hasta Boulogne sur Mer,
Se llega Márquez mediante.
En esto de recordar,
Los lugares que uno estima,
Pujante y muy comercial,
Se alza Villa Adelina.
Surgen bellas, majestuosas,
De este paseo profuso,
Martínez ciudad preciosa,
Y la coqueta Acassuso.
Industrial y populosa,
Receptora de inmigrantes,
Cada día más bonita,
Béccar se muestra radiante.
Se ha de sumar Monte Viejo,
en esta lista sin fin,
La Horqueta un poco más lejos,
Y después Villa Jardín.
Enumerando lugares,
Se podría continuar,
Cada situio es un poema,
Al que se debe cantar.
Mi San Isidro natal,
Es trabajo, es tradición,
Es el más bello lugar,
Parte de mi corazón.
Rubén A. Lamónica
De varias comunidades,
Le dan su conformación,
Barrios, pueblos y ciudades.
En el Bajo, la Ribera,
Plaza Mitre, Catedral,
Libertador, su arboleda
Y el Palacio Comunal.
Después está la Estación,
Sus trenes y sus horarios,
Punto clave de reunión,
La avenida Centenario.
Más al oeste, radiante,
Con estilo laborioso,
Se ofrece a los visitantes,
La Calabria barrio hermoso.
Y más arriba, Las Lomas,
Siguiendo en el recorrido,
Para respirar aromas,
De un lugar muy distinguido.
En este viaje informal,
No ha de faltar la visita,
A ese paisaje especial,
Que es el barrio Santa Rita.
Entre ver y recorrer,
Los lugares importantes,
Hasta Boulogne sur Mer,
Se llega Márquez mediante.
En esto de recordar,
Los lugares que uno estima,
Pujante y muy comercial,
Se alza Villa Adelina.
Surgen bellas, majestuosas,
De este paseo profuso,
Martínez ciudad preciosa,
Y la coqueta Acassuso.
Industrial y populosa,
Receptora de inmigrantes,
Cada día más bonita,
Béccar se muestra radiante.
Se ha de sumar Monte Viejo,
en esta lista sin fin,
La Horqueta un poco más lejos,
Y después Villa Jardín.
Enumerando lugares,
Se podría continuar,
Cada situio es un poema,
Al que se debe cantar.
Mi San Isidro natal,
Es trabajo, es tradición,
Es el más bello lugar,
Parte de mi corazón.
Rubén A. Lamónica
Suscribirse a:
Entradas (Atom)