ESTIMADOS AMIGOS: 

 ESTAMOS ORGULLOSOS DE PODER INVITARLOS A PARTICIPAR DE LA                              7º COMPETENCIA FOLKLORICA NACIONAL  DE "ZAMBA CARPERA 2011"                                                                      A REALIZARSE LOS DIAS 20 Y 21 DE AGOSTO , EN SALTA CAPITAL. SALTA SE VISTE DE FIESTA , VAMOS EN BUSCA DE LOS NUEVOS CAMPEONES EN PAREJA DE ZAMBA CARPERA Y AL MEJOR CUARTETO EN CONTRAPUNTO DE MALAMBO NACIONAL...ENCONTRARAN LAS MEJORES DELEGACIONES DEL NORTE, 2 DIAS  A PURA DANZA  NO TE LO PODES PERDER.... SALTA LOS ESPERA....

Centro Tradicionalista La Tacuara

Centro Tradicionalista La Tacuara

de Las Flores

Les informamos que el próximo 5 de septiembre se realizara una gran peña folclórica en la ciudad de Las Flores, con Grandes artistas como Ofrendas ( Tandil ) Vieja Bordonas (Las flores) y la granprecencia de Bruno Arias!!! No se lo pierdan...Valor de entradas desde 5$ a $25... Los esperamos!!!

"DIA NACIONAL DEL FOLCLORISTA"   Feliz día a todos los que día a día pretendemos rescatar nuestro patrimonio cultural desde el aporte que cada uno puede hacer ya sea con la música, la danza, la poesía, las artesanías, la investigación, el estudio, la difusión, etc, etc, formas todas muy importantes para seguir manteniendo nuestro folklore que no es un folklore muerto sino que está VIVO en cada una de estas manifestaciones. Sigamos adelante rescatando lo nuestro!!!! FELIZ DIA PARA TODOS LOS FOLKLORISTAS!!!!!!!!!

 Primer Día  del folclorista Nacional (Ley 26665) 

¿Por qué es el día del Folclorista?

En el año 1976 por iniciativa del bailarín don José Gómez Basualdo solicita a la Sociedad de Folkloristas Santiagueños se fundamente el día del Folclorista en homenaje a don Andrés Chazarreta, el Patriarca del Folklore, nacido el día 29 de Mayo de 1876. La provincia de Santiago del Estero mediante ley ya reconoce este día como el Día del Folclorista, desde hace varios años

En el mes de Abril de la Senadora Nacional Ana Corradi presenta el proyecto y fundamenta la iniciativa y   La Comisión de Educación y Cultura del Senado de la Nación emitió un despacho favorable para instituir El Día Nacional del Folklore el día 29 de Mayo de cada año para conmemorar el natalicio de Don Andrés Chazarreta. Por lo tanto el próximo 29 de mayo de 2011 será la primera vez que Argentina festeje su día del Folclorista.

BIOGRAFIA DE DON CHAZARRETA 

Nació en Santiago del Estero el 29 de Mayo de 1876.

Se graduó de Maestro Normal en 1896, desempeñando diversos cargos en la docencia y en la administración Pública provincial.

Estudió música ejecutando diversos instrumentos, entre ellos, guitarra, mandolín, violín, piano y bandurria.

Desde 1901 se dedicó a la enseñanza de la guitarra y mandolín, dando varias generaciones de buenos e ilustres discípulos.

En el año 1905, con la Zamba de Vargas inicia su labor de recopilación la que se prolongó durante mas de Cincuenta años.

En 1911 formó su primer Conjunto de Arte Nativo con el que recorrió todo el país hasta el año 1936, acompañado de sus bailarines, cantores y músicos que hicieron conocer por primera vez las danzas regionales, consagrándose en la Capital Federal en el Teatro Politeama en 1921.

El 10 de Abril de 1941 fundó en la Capital Federal el Instituto de Folklore que llevó su nombre y llegó a tener 72 Sucursales en todo el país.

Ha publicado once álbumes de música nativa para piano y dos para guitarra, alcanzando el total de sus composiciones a la cifra de 395 obras, entre recopilaciones y creaciones. Durante 35 años fue artista exclusivo de RCA Víctor, en donde realizó numerosos trabajos discográficos.

Falleció el 24 de ABRIL DE 1960 y su pueblo consagró su nombre titulándolo: "Patriarca del Folklore Argentino"

Hoy mas que nunca, cuando nuestro Folklore sigue en pié de lucha contra las diversas expresiones que nos llegan de afuera, resurge la importancia de la labor primordial de don Andrés:

 

__________ Información de ESET Smart Security, versión de la base de firmas de virus 6159 (20110527) __________

Historias argentinas:

El Gaucho Talas y su viaje a caballo de la quiaca a las Malvinas

"Donar es vida y amor". La frase pertenece al cantor y payador más conocido como El Gaucho Talas, de Gral.madariaga que unirá La Quiaca con las Islas Malvinas, en una cruzada a lomo de caballo única en la argentina que tendrá como objetivo principal concientizar a los argentinos en cada recital que brinda en plazas escuelas etc., sobre la donación de órganos."La partida fue el 25 de mayo del 2004, desde La Quiaca y llevamos cabalgados.

A la fecha 12.200km ya cruzamos casi toda la patria en 7 años estamos

Con los caballos en chubut cerca de comodoro Rivadavia

Y calculamos cruzar a las Islas Malvinas en barco en el 2012- indicó.

Lo acompaña su esposa josefina como apoyo logístico... Y agregó: "en cada lugar ofrecemos un recital, donde se invita a los argentinos a ser donantes de órganos y poder ayudar a  salvar alguna vida mas.

Este viaje es nuestro humilde Homenaje al Dr. favaloro.La cruzada solidaria a caballo lleva muchos gastos y los recursos son pocos. Se debe a que, para recorrer todo el país, es muy costoso pero el gaucho talas es un luchador y soñador y no afloja por nada esta escribiendo sus vivencias de un gaucho a caballo por la patria sin mentirle a la gente siempre a lomo de caballo. Sus dos caballos se llaman Gral. Madariaga que es un tordillo, nacido en Jujuy, y el otro facon grande de san Erasmo, nacido en Goya corrientes. Hoy el gaucho talas esta radicado con su familia en la ciudad de la plata la cual dijo que es su segunda casa. Me gusta porque la juventud  de todo el país viene para estudiar en las mejores facultades, como las que tenemos en la plata, el estudio es necesario hasta PA ser cartonero. Dice talas.

Y como ha visto al país desde su caballo…

Tristemente te parte el alma hay provincias muy olvidadas lo escribo en mi libro el olvido de los 200 años de los malos gobiernos que pasan en este país me duele la pobreza y la miseria del chaco en las comunidades  de wichis y tobas el hambre ,no entiendo como en un país  que podemos alimentar a 400 millones de personas se mueran niños de hambre creo que el sistema no va mas la prostitucion infantil se venden las niñas mujeres por un kilo de pan ,en salta ,en chaco santiago del estero donde todavía en esta época  hay pequeños pueblos de  2000 habitantes a ver visto gente comiendo de la basura en un pueblo del norte. Sin agua potable ni luz. Ranchos vinchucas calor, muy triste. Hay que viajar para ver como esta la patria se esta desangrando 

así lo escribo a mi nadie me lo contó nosotros con mi esposa  lo vivimos y lloramos en silenció. Da bronca, la droga la pobreza, no es fácil yo  pensé que mi país era distinto. y me dije que dios nunca paso  por esos lugares…

Como solventa este largo viaje…

Bueno la verdad si no fuera cantor y guitarrero no podría con este viaje, nuestro país es muy grande  y  a caballo es mas grande todavía, creo que sin plata no se puede realizar, primero tener salud, luego el apoyo de la familia, mi esposa fundamento importante para un viaje de esta características mis hijas… sin el padre en muchos cumpleaños y en todo lo que demanda no estar en al rancho…en lo económico,  la gente es hermosa siempre nos ayudan desde una comida hasta la propia cama cuando no teníamos donde dormir, hoy gracias a dios y la difunta correa tenemos la casita rodante y un la camioneta ,para poder  llevar las bolsas de alimentos de los caballos y fardos ,en cada pueblo visitamos a los intendentes y les ofrecemos un intercambio cultural de cantor y guitarra cantando el Martín fierro  en algún lugar...pero  yo tengo gracias a dios un gran amigo  el momo Venegas que confió en mi y me da su mano gaucha me auspicia con el gremio de Uatre siempre tengo su apoyo.

 Luego sadaic, nuestra  institución de los músicos lagomarsino me entrega sombreros, y yo los vendo equidiet nos da alimentos para los caballos, mustad nos da las herraduras, gracia me entrega guitarras  y tantos otros amigos que en mi libro nombrare a modo de agradecimiento por la cultura y el amor al caballo. Vamos a llegar con la bandera argentina en honor a los soldados que pelearon en la guerra antártica.

Para colaborar con el gaucho talas y su viaje a caballo a las Malvinas.

fina producciones

celular directo.

011-15-4673-2676-

eltalitas@hotmail.com

www.elgauchotalas.com.ar

ARREPENTIMIENTO

FUENTE: CRÓNICA DIGITAL

El ladrón se arrepintió y devolvió el violín de Palavecino

Fue devuelto el violín de Don Sixto Palavecino que había sido sustraido del museo del músico (vieja casona de los Palavecino) el domingo pasado. Se trata del primer violín con el que empezó a tocar y tiene más de 150 años.

Un joven arrepentido devolvió el primer violín del músico quichuista Sixto Palavecino, sustraído a principio de semana del museo del barrio Almirante Brown, en el acceso sur a la capital santiagueña, informaron fuentes policiales. 

Se trata del primer violín que utilizó don Sixto y estaba en la vieja casona de los Palavecino, en la que sus hijos construyeron un museo que reúne numerosas pertenencias del artista, entre ellos instrumentos musicales.

Según las misma fuentes, el instrumento -fabricado hace más de 150 años- fue devuelto este domingo, fecha en que se recuerda el segundo aniversario del fallecimiento de Palavecino y en momentos en que un centenar de violinistas realizaba un homanaje en el patio del “Indio” Froilán, ubicado en el popular barrio Huacio Hondo.

El violín fue devuelto por una persona cuya identidad se mantiene en reserva y fue recibido porRubén Palavecino, uno de los tres hijos del creador del programa radial “El Alero Quichua Santiagueño”, que durante décadas supo dirigir don Sixto.

“Para nosotros tiene un gran valor el primer violín con el que nuestro padre aprendió a tocar este instrumento y en estas Pascuas se puede decir que volvimos a recuperar la alegría”, explicó.

Sobre la recuperación del instrumento musical, Rubén se limitó a decir que “una persona joven, un desconocido para nosotros, llegó y entregó el violín”, en lo que consideró “un acto de arrepentimiento”.

Desde el domingo pasado, cuando se lo llevaron del museo, la búsqueda fue incesante y hubo mucha tristeza por el fuerte valor sentimental que tiene ese violín, que fue un regalo del abuelo a los padres de don Sixto y este domingo apareció inesperadamente antes de las 11 en una emisora de la calle Urquiza de esta capital.

“Llegó un señor minutos antes de comenzar mi programa de radio. Me sorprendió. Le pregunté quién era y quién se lo había dado. Sólo atinó a decirme que le encomendaron el trabajo de que me entregara el violín a mí. Fue una emoción muy grande la que sentí en ese momento”, dijo Rubén en diálogo con Diario Panorama.

El hijo del músico nacido en Barrancas habló de la tristeza que pasó porque con ese instrumento su padre aprendió a tocar el violín.

También relató que tras entregarle el instrumento el joven salió rápido y subió en un remis. “Luego lo perdí de vista”, acotó.

Después se supo que un joven de 29 años fue detenido y estuvo alojado en la seccional 7ma., pero por falta de mérito el juez Tarchini Saavedra ordenó que fuera liberado.

“Hoy se celebra el Día de la Cultura Quichua en recordación a mi padre, puesto que hace un aniversario más de su fallecimiento. En concordancia, y gracias a Dios, aparece hoy esta reliquia que volverá al museo de donde fue sustraído”, dijo el primogénito de don Sixto Palavecino.

Télam

PEÑA "CIELITO DE SAN ISIDRO"

Primeros Museos Folklóricos

Material extraído de FolkloredelNorte.com.ar

El primer museo folklórico argentino (1923) fue el Museo Colonial e Histórico de la Provincia de Buenos Aires, conocido como Museo del Luján. Al respecto Martín Dorronzoro decía, en su libro Pago, Villa y Ciudad del Luján "La Dirección del Museo Colonial - Enrique Udaondo -  le ha dado a éste relieve y trascendencia destacada dentro y fuera del país poniendo para ello su inteligencia, afanes y fortuna, elevándolo a una jerarquía que honra a la Nación. Su nombre quedará ligado a esta institución de grandeza espiritual y moral".

EL PONCHO SALTEÑO

El poncho salteño de color rojo punzó o grana, es una prenda de vestir del gaucho salteño. Es un rectángulo de lana o lana y vicuña, tejido siempre en telar a pala, con dos bandas verticales (símbolo de que Güemes a pesar de estar muerto, está vivo en la memoria del pueblo) compuesto de dos piezas cocidas en negro y con flecos de color negro. Tiene una abertura en el centro para pasar la cabeza, cocida en negro y con corbatín en señal de luto, de forma que cae sobre los hombros y llega hasta un poco más debajo de las rodillas. Cumple la función de sobretodo; enrollado en el brazo hace de escudo para frenar los golpes de cuchillo del enemigo en las peleas; de abrigo en la intemperie; de frazada en el sueño.

MUSICA FOLKLORICA ARGENTINA

Extraído de "BIOGRAFÍAS DEL FOLKLORE ARGENTINO"
Largo es el camino recorrido por nuestra música folclórica, desde los primeros temas auténticamente folclóricos, es decir de autor anónimo, hasta nuestros días, en que la música tradicional de raíz foclórica ha acumulado un amplio y variado repertorio de canciones de todas las regiones del país.

En primer lugar están estudiosos como Joaquín V. González, Juan Bautista Ambrosetti (foto) y Estanislao Zeballos, entre los más conocidos, quienes recogieron y preservaron los usos y costumbres del pueblo, incluyendo sus bailes, coplas y leyendas. Este material, que tuvieron el cuidado de no alterar, sirvió de base para los investigadores de nuestro folclore.

Perros Pila

(El perro argentino que está en franca extinción). 

PrecolombinosAparentemente esta raza es precolombina, y se la encuentra en países como México (llamado Perro pelón o Xoloitzcuintle, por creer que es una representación del dios Xolotl), Perú (perro sin pelo, chimu, chimoc o chimo), Ecuador, Bolivia y al Norte de Chile. En el Noroeste Argentino, donde es más conocido, se lo llama simplemente Perro Pila o Peladito.

Existen documentos en los cuales al llegar los españoles a América, encontraron esta raza tan curiosa, de la cual algunos ejemplares fueron llevados a España y se dice que el Prínciple Carlos tenía uno (anterior a 1500).

HISTORIA DE LA PLATERIA ARGENTINA

En el año 1602, el soldado poeta Martín del Barco Centenera, publicó un extenso poema que narraba la conquista del Río de la Plata al que llamó: "La Argentina". "Argentina" es una palabra que deriva del latín argentum que se traduce como plata. En un principio el nombrado río, fue llamado por su descubridor, Juan Díaz de Solís, Mar Dulce en 1516. Pero a partir de 1530 se tomó el actual nombre, cuando Sebastián Gaboto realizó los primeros envíos del precioso mineral a España. Esta relación tan estrecha de nuestro país con el metal no es casualidad.Los indios Pampa adornaban a sus esposas con pulseras de liglien (plata, en araucano). En las zonas alto peruanas y en las ciudades de Cuzco y Potosí, se trasladaban los objetos para la eucaristía (cáliz y patena) en carrozas revestidas en plata. La mayor parte de los primeros plateros para decoración de la liturgia y de altares, a fines del siglo XVII, fueron españoles y portugueses, atraídos por la construcción de templos. Pero en las crónicas de la época se evidencia que esos hombres se toparon con un medio duro y de religiosidad bastante laxa, por lo que para sobrevivir debieron dedicarse a fabricar utensilios hogareños y piezas para la cabalgadura.En épocas de la colonia, las familias de la alta sociedad utilizaban mates, bandejas, cubiertos, platos y otras piezas realizadas en plata. Y el paisanaje identificaba el espíritu criollo en los aperos para el caballo, fusta, espuelas, facón y otros accesorios, realizados en plata cincelada. Las riendas se hicieron enteramente de mallas de finísimos hilos de plata, imitando los más finos trenzados de tiento de potrillo. También así se hicieron las cabezadas, bozalejos, fiadores, pretales y hasta cabestro y baticolas. Es así que la platería tradicional criolla es uno de los categóricos emblemas de la sociedad argentina.En nuestro pueblo, San Antonio de Areco, se concentran la mayor parte de estos maestros consagrados referentes de la platería criolla. En el museo Ricardo Güiraldes (escritor de la mayor obra de literatura gauchesca, "Don Segundo Sombra"), se encuentran las más importantes colecciones de nuestro arte popular criollo como también la primera edición de la nombrada novela y muchos de los objetos personales de su destacado autor. También, otras de las más importantes colecciones de platería criolla se encuentran en el Museo de Motivos Argentinos "José Hernández", y los mates de plata de la época colonial, firmados por grandes plateros, en el Museo de Arte Hispánico Isaac Fernández Blanco", estos dos últimos museos se encuentran en la ciudad de Buenos Aires.

AILEN MULELO

Fuegos fatuos a los que el indígena considera manifestaciones de ultratumba. Cuando en el camino aparece uno de estos fuegos, el mismo deja de ser transitado por largo tiempo. 

Los Criollos por lo general, los llaman LUZ MALA son reales y obedecen a varios fenómenos naturales: pueden ser emanaciones de metano, comunes en terrenos pantanosos (ej. región de la Provincia de Buenos Aires, cerca de la Bahía de Samborombon) otras veces producidos por gases de la descomposición de sustancias orgánicas (sobre todo grasas) enterradas muy cerca de la superficie y también por la fosforescencia de las sales de calcio componentes de esqueletos de animales esparcidos en el campo (osamentas).

PROVINCIA DE BUENOS AIRES

La Provincia de Buenos Aires es una de las 23 provincias que componen la República Argentina.

Situada en la región centro-este, limita al norte con las provincias de Entre Ríos y Santa Fe, al oeste con las provincias de Córdoba, La Pampa y Río Negro, al sur y al este con el océano Atlántico y al nordeste con el Río de la Plata. Enclavada en el nordeste se encuentra laCiudad de Buenos Aires, que desde 1880 no forma parte de la provincia, y desde esa fecha su capital es la ciudad de La Plata.

MAVI DIAZ & LAS FOLKIES

 Presentan su disco "SONQOY"

Galardonada con el premio CONSAGRACION en el Festival de Música Popular Argentina BARADERO 2010, distinguida con el PREMIO GARDEL 2009 por el tema “Zamba de Angel” incluido en el film “A los cuatro vientos”, la cantante y compositora Mavi Díaz, presenta su nuevo disco Sonqoy, al frente de su banda femenina integrada porSilvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión. 

Sonqoy (que significa mi corazón en quichua) es un disco de puro folklore, con canciones propias, que respeta la instrumentación tradicional, a la vez que  propone un sonido poderoso y fresco. Mavi profundiza en las raíces de su herencia,  presentando sus canciones interpretadas con su personal estilo y el sonido de su nueva banda.

“Durante mi corta carrera en el folklore, he tenido el honor de ser acompañada por los mejores músicos de Argentina, tanto de la vieja escuela como por jóvenes talentos. Ahora además, y después de muchos años, vuelvo a tener un grupo. Una banda con sonido propio, con propuesta propia. Una banda de la que no puedo estar más orgullosa” Mavi Díaz. 

PROXIMAS FECHAS

Sábado 15 de Enero – Festival del Chamamé, Corrientes

Sábado 22 de Enero – Festival de Cosquín

Viernes 11 de Febrero – Festival de Baradero

Viernes 18 de Febrero – Casa del Bicentenario, Bs As

GABINO EZEIZA: PAYADOR

Para los entendidos en la materia, poseía una increíble aptitud para improvisar el verso además de buen oído para la rima y la cadencia.
Poco se sabe de su hogar y de su familia.

Su padre había servido a la familia Ezeiza, de ahí su apellido, y descendía por su abuelo de un trompa de Rosas.

El negrito Gabino no faltaba nunca a las payadas que se realizaban con frecuencia en su barrio. Escuchaba, conmovido y absorto, los torrentes de coplas que surgían de labios criollos.

Quien primero puso una guitarra en sus manos fue un pardo muy viejo, que tenía una pulpería en el bajo de San Telmo. Se llamaba Pancho Luna, y fue payador cuando joven, en los tiempos de Rivadavia. Al cumplir quince años le compraron a Gabino una hermosa guitarra española. El la adornó con cintas celestes y blancas, se despidió de su madre y de sus hermanos Tomás y Matilde Ezeiza – el padre había muerto en la Guerra del Paraguay -, y comenzó su existencia de cantor errante.

Peña "Cielito de San Isidro"

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Si no escuchó a Huella Pampa

NO SABE QUE ES EL FOLKLORE INSTRUMENTAL

Instrumental HUELLA PAMPA fue creado en noviembre de 1974, y su primer logro fue ganar el Pre Cosquín 75. Se presentó en el Festival Mayor de ese año y fue invitado al de 1976. 

En esa época sus integrantes eran Néstor Mario Godoy (piano), Daniel Alberto Godoy (bombo y guitarra) y Fernando Valverde (quena y charango). 

En mayo de 1975 se incorporó José Luis Belsito (percusión). Se hicieron varias presentaciones en la zona, y luego de la desaparición de Fernando Valverde, José Luis Andrich (azuleño que estudiaba en la Universidad de Olavarría) realizó las partes de guitarra. 

Hasta el año 80 el grupo se presentó en varios lugares de la provincia de Buenos Aires y en los Festivales de Arequito (Santa Fe), en la Peña El Palo Borracho de Buenos Aires. 

En abril de 1980 se retiró José Luis Andrich al terminar sus estudios e ingresó Esteban Luis Delapenna (guitarra). Se comenzó a trabajar de otra manera, se viajó mucho más y se empezaron a ampliar las actuaciones e incluso se grabaron dos LP: “Folklore en Concierto” y “Folklore en Concierto vol. II”. 

En 1988 con la incorporación de Marcelo Fabián Merlos (charango) el grupo tuvo un sabor más orquestal. La dinámica del grupo se hizo mas notablemente activa. 

En 1994, un productor independiente se ofreció para facilitar la grabación de un CD, que a la postre se llamaría “Adónde irás con este sol”, título del tema principal de la banda sonora de la película sobre Juan Moreira. 13 temas integraron este primer CD de Instrumental Huella Pampa, que luego agilizó el lanzamiento del grupo a otro nivel. 

En 1995 ingresó Eduardo Amadeo (guitarra eléctrica) que provenía de un grupo de música melódica, ”Las 5 Estrellas”, con trayectoria de 25 años, sumando nuevos matices de sonidos al grupo. 

Con esta pequeña “orquesta”, los directivos de la discográfica Distribuidora Belgrano Norte, (DBN) decidieron dar una oportunidad al grupo para la primera grabación a nivel nacional. Esto se realizó en 1998 y tuvo como título “Folklore... para no olvidar”. 

Este disco tuvo un tema que aún es escuchado permanentemente: la cueca “Juana Azurduy”. 

En 2000 se realizó la grabación de “Tiempo de folklore”, con Antonio Tarragó Ros como invitado. 

En 2003 salió al mercado un nuevo trabajo discográfico: “Tierra Mística”, esta vez con Raúl Porchetto como invitado, para engalanar con su voz la deliciosa “Canción de Lila” de su autoría y con arreglos del grupo. 

La última incorporación se ha efectuado en noviembre de 2002 con un ex integrante de la Orquesta Sinfónica Municipal, primer violinista, y también acordeonista, alumno del concertista Héctor Rossi, se trata de Raúl Minnig. Con él son 7 los participantes del grupo. 

Instrumental Huella Pampa ha estado cinco veces en el Festival de Cosquín, también se ha presentado en el Festival de Folklore de San Carlos (Mendoza) , en la Universidad Nacional de Chaco (Resistencia), varias veces en Mar del Plata (peñas, Teatro Auditórium, Teatro Colón con la Orquesta Sinfónica de ese lugar), varias también en Bahía Blanca, en el Teatro Provincial, el Teatro Don Bosco, el Teatro de Ing. White, y programas en Canal 9 de esa ciudad. 

A nivel internacional se ha presentado en el Festival “Minas y Abril” de la ciudad de Minas y en el Festival de Durazno, ambos de la República Oriental del Uruguay, y Valencia Community College, Seminole Community College y Catedral de la ciudad de Orlando, en EEUU en 1998. En este último lugar se interpretó la Misa Criolla de don Ariel Ramírez, en canto e instrumentación, algo inédito en Huella Pampa. 

Es para destacar que han compartido actuaciones con grupos de rock, melódicos y con las orquestas sinfónicas de Olavarría y Mar del Plata. 

En uno de los festivales que se realizaron en Olavarría, actuaron acompañando a “Los Chalchaleros”, quienes confiaron la música totalmente a Huella Pampa. 

En algunos temas el grupo se apoya con sintetizadores y elementos electrónicos, además de los acústicos. 

El programa “Folklore todo el año”, emitido por Canal 7 tuvo como cortina musical “Juana Azurduy” (CD Folklore... para no olvidar) y “Sin Estribos” por el mismo canal, tuvo “Déjame que me vaya” (CD Tiempo de Folklore). 

En Diciembre de 1998, fueron premiados por el CLUB DE LEONES DE OLAVARRIA con el “LEON DE HONOR”, por su amplia trayectoria en pos de la cultura, con presentaciones en todo el país y en el exterior. 

En el año 2001, recibió la distinción “Honor al Mérito Ciudadano” otorgado por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de Olavarría. 

Durante el año 2002 procedió a presentarse en distintos lugares de nuestro país, sobre todo en la zona de la provincia de Buenos Aires, tales como Henderson, Carlos Casares, Saladillo, etc. 

El año 2003 ha resultado prolífico en cuanto a actuaciones, volviendo muchas veces a lugares donde se ha dejado una marca de buen gusto en el público. Como por ejemplo en Carlos Casares, Carlos Tejedor, 25 de Mayo, etc. 

En Buenos Aires se ha realizado la grabación de dos programas para “Sin Estribos”. 

El 26 de diciembre de 2003 se volvió a poner en escena el Tradicional Recital de Fin de Año, con la presencia de Raúl Porcheto, el “maestruli” Roggero, Cirso Iseas y el hijo de Raúl, 

realizando la presentación del último disco “Tierra Mística”. 

También fueron invitados la pareja de danzas argentinas Marta Ressia y Luis Montiel y el bailaor flamenco Sr. Baldini. 

Fue todo un éxito, con lleno total, consiguiendo pagar los enormes gastos que insumió el citado recital. 

En el 2004 se presentaron en la doma El Fogón de los Gauchos de Líbano el 17 de enero. 

El viernes 15 de abril se presentaron en el AMCO (Automóvil Moto Club de Olavarría) en la cena de gala del TOP RACE. 

También viajaron en varias oportunidades a Capital Federal para realizar distintos recitales en clubes y peñas como “La Señalada”, “El Pial” , “peña del Abasto”, peña de “Mataderos” y Radio Nacional. 

El 2 y 3 de Mayo de 2004, se presentaron en Rincón de los Sauces, en el desierto neuquino, a orillas del rio Colorado, invitados especialmente por los directivos de Repsol YPF. 

En la actualidad el grupo está abocado a la presentación de temas de su nuevo CD, el cual contiene temas como “Fuerza mística”, “La arenosa”, “El principito”, “Adonde irás con este sol” (tema remozado), entre otros del total de 14 pistas. 

En Olavarría el grupo lleva una ininterrumpida serie de 27 conciertos anuales, todos realizados a fines de diciembre, a sala completa en el Teatro Municipal . Este evento fue declarado de interés municipal por el Consejo Deliberante local. 

El 26 de diciembre del 2004, el recital anual de Olavarría tuvo un sabor especial: 

Se festejaba los 30 años del grupo, y a la vez se despedía de los escenarios un integrante – Néstor Godoy – uno de los fundadores del grupo. 

Por ese motivo, en enero del 2005 ingresa al grupo un nuevo tecladista, el músico EDUARDO LALANNE, de una vasta trrayectoria musical en otro géneros y el folklore, integrando grupos como "Los Enanitos Verdes" Ignacio Copani, Daniel Altamirano, Manuel Wirtz, en ocasiones con Baglietto, etc. 

PERICÓN NACIONAL

Danza de conjunto, de parejas sueltas e interdependientes.

Se baila por lo general, con 8 parejas, pero este número puede variar siempre que sea par.

Elementos: Paso básico, posición de brazos y manos para las distintas figuras.

Elemento accesorio: pañuelos (celeste para las damas y blanco para los varones). La danza se inicia con pie derecho.

Coreografía: No tiene una cantidad fija de compases bailables, si no que esta condicionada por las indicaciones que da el bastonero. El mismo, anunciará la figura a realizar (voz preventiva) y a la voz de Aura (Voz ejecutiva) se comenzaran a ejecutar los desplazamientos coreográficos.

Posición inicial: Los bailarines se disponen en dos hileras frente a frente (formando calle) 4 parejas de cada lado; las damas ubicadas a la derecha de su compañero. Las parejas se numerarán de l al 8  siendo los impares, los que ofrecen su flanco izquierdo al publico, la pareja número 1 será el bastonero.

Pañuelos: 60 x 60 Celeste (damas) Blanco (caballeros) 

BREVE HISTORIA DEL PERICÓN
Esta danza tradicional fue en sus comienzos una variante del Cielito, al igual que la Media Caña.
Según algunos autores, una de las variantes del Cielito de muchas parejas, se bailó con la ayuda de un bastonero al que se le daba el nombre de “pericón”, de ahí que la variante de la danza se llamó Cielito Apericonado, con el correr de los años, esta forma de bailar el Cielito fue cobrando importancia y se distinguió de aquél como danza independiente tomando el nombre de Pericón.
En 1817, ya como danza independiente, San Martín lo llevó a Chile, junto con el Cielito,la Sajuriana y el Cuando. Allí alcanzaron gran difusión.
Se bailó desde los primeros años de nuestra independencia tanto en la campaña como en los salones de la región pampeana,litoral, y centro. En la provincia de Buenos Aires su boga dura hasta 1840.
Sarmiento, en su libro Recuerdos de Provincia, relata que bailó “Pericones” con su preclaro maestro el padre Don José de Oro en San Francisco del Monte, San Luis, en 1826.
En 1880, decae la popularidad del Pericón, pero afortunadamente, los hermanos Podestá lo encumbran como Danza Nacional (1880) al incluirlo en su espectáculo circense en la obra "Juan Moreira".  

El 23 de julio de 2007 se debatió en el Senado de manera muy intensa que danza merecía ser considerada  "Danza Nacional". En la discución entraban la Zamba y el Pericón. 

 El resultado dió como resultado que la Danza Nacional Argentina sería El Pericón.

INFORME DE LA HONORABLE CÁMARA

La Comisión de Cultura ha considerado el proyecto de ley de los señores diputados Di Pollina, Binner, Beccani y Zancada y de las señoras diputadas Bisutti, Tate, Méndez de Ferreyra, Sesma y Augsburger, por el que se declara danza nacional argentina la danza pericón. Las señoras y señores diputados al abordar el estudio de esta iniciativa han tenido en cuenta que con esta danza se pretende realzar el fervor patriótico y revalorizar nuestra cultura, a través del despliegue coreográfico, y los colores de nuestro pabellón nacional. Asimismo, la comisión considera que si bien, resulta imposible determinar una fecha exacta del nacimiento de la danza, sí puede afirmarse que, desde los primeros años de la independencia, se bailaba el pericón, tanto en la campaña como en los salones de la región pampeana, litoral y centro. Por último, los legisladores han considerado relevante resaltar que esta iniciativa tiene como antecedente el expediente 6.329-D.-05, que habiendo tenido dictamen de las comisiones en el mes de diciembre de 2006, con orden del día 1.919, perdió su estado parlamentario. Por todo lo expuesto, las señoras y señores diputados han creído conveniente dictaminar el presente proyecto en forma favorable.

Jorge E. Coscia

El Senado y Cámara de Diputados,.. .

Artículo 1°: Declárase danza nacional argentina, la danza pericón.

Artículo 2º - Comuníquese al Poder Ejecutivo.

FUNDAMENTOS

Señor presidente:

Hemos recibido sugerencias y aportes de entidades tradicionalistas ante las cuales ponemos a disposición nuestra actividad legislativa para propiciar el presente proyecto de ley, por el cual declaramos al pericón como danza nacional. Por ello, hacemos un poco de historia de nuestra cultura nacional.

"La tradición oral nos dice que su nombre nos viene del apelativo "perico" o "pericón", nombre con el que se le asignaba al baile o sea al actual bastonero (1) .

Otra versión dice que se llamaba perico a los abanicos que usaban las damas en la corte. Era una danza acompasada que bailaban las damas con sus trajes ampulosos y gran perico en la mano, esto le daba un aire importante, ya sea de plumas-sedas, con filamentos de marfil o nácar.

No es posible determinar una época para definir el nacimiento de la danza pero se tienen noticia que al llegar San Martín de España en el año 1812 se bailaba el pericón en los salones de la Colonia.

En 1820, comenta en sus escritos Eduardo Gutiérrez en una crónica que alude a un viaje que hiciera a la estancia LOS CERRILLOS de don Juan Manuel de Rosas, que éste, al homenajear al entonces Gobernador de Santa Fe Don Estanislao López, dirige un pericón con 50 guitarras.

En 1823 el almirante Francés L. J. Duperry, jefe de la expedición científica de Concepción incluía el pericón entre las danzas que practicaban las damas en las Colonias Del Río de la Plata, hoy Argentina.

En 1824, Lafond al llegar a Chile, dice en sus memorias que la danza más bailada es el pericón.

En 1858 en Entre Ríos es la danza más popular. En 1883 Ventura Lynch dice en sus ediciones que entre las danzas "El pericón es otra de las lindas danzas que baila el gaucho....baile de cuatro como ellos lo llaman denominando la primer figura demanda o espejo...".

Mas tarde Eduardo Zapiola comenta que Don José San Martín lo llevó junto con el cielito-la sajuriana y el cuando a su campaña.

Hacia el año 1884 los actores Argentinos -Pepe Podestá- la incorpora a su obra Juan Moreira. Se estilaba matizar las funciones circenses con baile y a sugerencia de Elías Regules se bailó el pericón. Éste le enseño a los circenses las figuras y fue incorporado a la obra. Por entonces existían muchos pericones, pero la picardía de Pepe Podestá lo iluminó para que registrara en patentes y marcas por entonces propiedad intelectual un pericón llamado Pericón por Maria. Lo hizo famoso en el circo, tanto que, con el correr de los años, esta pieza llegó a ser desvirtuada de tal forma que cayó en el olvido en los salones. Los hermanos Podestá viajaron por el interior del País interpretando esta obra. Le han agregado a lo tradicional la figura del pabellón; la misma se interpretó en carpas, campo y teatros que aún guardan sus recuerdos como el Colón de la Ciudad De Magdalena, Pcia. de Buenos Aires o en Chivilcoy u otros lugares donde hemos hallado sus recuerdos.

En el año 1890 llevan la obra a Montevideo donde obtienen un remarcado éxito.

En el año 1890 el músico Gerardo Grasso registra la partitura del pericón denominado 
"PERICÓN NACIONAL"

Existen algunas partituras anónimas y letras de Pericón.

Así mismo se mantiene en el hacer popular la picaresca del gaucho cuando realizaba sus contrapuntos o simplemente cuando floreaba a la mujer que lo acompañaba en el baile con picardía y donaire, la mujer debía responder a sus galanteos con evasivas ,rechazo o aprobación siendo llamado 
Relaciones."

A lo dicho, podemos agregar que una de las variantes del Cielito de muchas parejas, se bailó con la ayuda de un bastonero al que se le daba el nombre de "pericón". De ahí que la variante de la danza se llamó cielito apericonado; con el correr de los años, esta forma de bailar el Cielito fue cobrando importancia y se distinguió de aquél como danza independiente tomando el nombre de Pericón.

En 1817, ya como danza independiente, San Martín lo llevó a Chile, junto con el Cielito, la Sajuriana y el Cuando. Allí alcanzaron gran difusión.

Se bailó desde los primero años de nuestra independencia tanto en la campaña como en los salones de la región pampeana, litoral, y centro.

Con esta danza se pretende realzar el fervor patriótico y revalorar nuestra cultura a través del despliegue coreográfico y los colores de nuestro Pabellón Nacional. Al finalizar se logra una carga emocional que desenlaza en un unísono ¡VIVA LA PATRIA! (2)

Se trata, en suma, de jerarquizar al baile grave, muy general en nuestra campaña y cuya música se coreaba con versos que exaltaban, muchas veces, los hechos o glorias de la patria en las épocas de su independencia.

El presente proyecto , presentado en el año 2005 (6329-D-05), perdió su estado parlamentario, por el transcurso de dos períodos legislativos sin tratamiento. . Pero habiendo obtenido dictamen de las comisiones en el mes de diciembre de 2006 y orden del día nro 1919 (impreso el 6 de febrero de 2007) es que ponemos a consideración el mismo esperando sea tratado a la brevedad, en razón del consenso alcanzado y de los motivos que lo alientan.

(1) BREVE HISTORIA DEL PERICON http://www.elperico n-nacional. com.ar/


(Ver la coreografía en MAS INFORMACIONES "Nuestras Danzas-Músicas y Canciones)